DES ETUDES D'ECRITURE MUSICALE
méthodiques et complètes

L'ensemble des cours est organisé en SESSIONS de formation Une "SESSION" comprend: 1 cédérom de cours (ou fournitures pédagogiques) les corrections individuelles de tous les exercices les frais de dossier le suivi pédagogique le tutorat à distance (forum, blog, galerie audio, contacts tel) Une session correspond à 3 mois d'études en moyenne (40 à 80 heures), à raison d'une heure par jour d'entraînement personnel. L'inscription se fait par session de formation reconductible, valide un an chacune. Pas d'engagement dans le temps! pour en savoir +: notre CONTRAT

ORGANIGRAMME GENERAL DES ETUDES
		DISCIPLINES ENSEIGNEES Initiation à l'écriture musicale Harmonie Mélodie Harmonisation/arrangement Contrepoint Schème musical Composition Instrumentation Orchestration Analyse musicale PARCOURS PROPOSES Cycle COURT Cycle COURT PRO Cycle MASTER DISPOSITIFS PEDAGOGIQUES Support de cours: cédéroms - fichiers imprimables pdf Corrections personnelles de tous les exercices Contrôle continu à chaque cours Contacts réguliers fixés avec le professeur par téléphone Evaluations et validations d'acquis régulières Ressources et aides pédagogiques supplémentaires: - Mensuel de Polyphonies - Forum pédagogique - Galerie audio travaux d'élèves

 

• APPLICATIONS ET COMPETENCES VISEES - FINALITE DES COURS
  

  	En écriture musicale et composition:
  		Maîtriser l'harmonie classique. Pleine maîtrise du langage tonal. Comprendre l'harmonie jazz et moderne.
  		Maîtriser la mélodie: concevoir développer et varier une ligne mélodique. Ecriture vocale et instrumentale.
  		Maîtriser la polyphonie: écriture à plusieurs voix. Rendre plusieurs mélodies complémentaires. Linéarité des mélodies.
  		Techniques d'accompagnement.
  		Savoir développer ses idées musicales: techniques d'imitations, de variations et de développement.
  		Composition: savoir analyser et construire une pièce musicale. Maîtrise de la forme. Elaborer le discours musical, gérer les grands rythmes et les sommets d'une composition. Comprendre l'évolution du langage musical.
  		Concrétiser son intuition musicale: savoir écrire et analyser sa musique personnelle
  		Ecoute intérieure affinée
  		Notions fondamentales d'instrumentation et d'orchestration. Travaux pratiques.
  	Dans l'interprétation et l'accompagnement:
  		Accompagner efficacement. Déchiffrage sélectif et analytique.
  		Improviser librement. Structurer son discours musical.
  		Analyser les musiques de tous styles: comprendre les structures formelles et thématiques d'une pièce, ses processus de développement, ses articulations harmoniques.

  	Pour les musiciens enseignants:
  		Arranger les œuvres du répertoire pour les orchestres ou ensembles d'élèves
  		Ecrire ses propres exercices pour l'apprentissage de l'instrument.
  		Analyser les pièces du répertoire. Transmettre des éléments d'analyse.
  		Structurer les capacités d'improvisation tonale des élèves
  		Transmettre les techniques d'écriture
  		Outils d'analyse efficaces: comprendre les structures formelles et thématiques d'une pièce, ses processus de développement, ses articulations harmoniques.
  		Enseigner les fondements théoriques et musicologiques de l'évolution du langage musical écrit

  
  
  
  

• CONFIGURATION DE VOTRE SYSTEME
  Windows 98, XP, Vista.
  Mémoire virtuelle: au minimum 3Mo
  MAC OS 10 (nécessite le téléchargement du plug-in Adobe Shockwave Player)
  Lecteur Cd-r Imprimante/scanner (si envoi des travaux par internet)
  
  
  GUIDE DES ETUDES
  
  

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